6月19日，上海音乐学院邹彦、盛利两位教授来到青岛艺术学校，同学校专业教师举行音乐专业教学研讨会，并为学生带来精彩讲座。青岛艺术学校党委书记王伟、副校长邹波及相关专业负责人、教师参加研讨会。研讨会分座谈、研讨、讲座三个阶段。
副校长邹波首先代表全校师生向两位教授的到来表示了热烈的欢迎，他说，“艺校· 大师季”系列活动很荣幸能够邀请到两位专家，并对二位受邀成为我校客座教授感到由衷的振奋。
随后，王书记向来宾介绍了我校发展历程、办学理念、未来规划及音乐专业教学取得的成绩。作为市教育局直属学校，我校艺术特色鲜明，从课堂教学、课程理念到校园文化建设等诸多方面都确立了较高的定位，努力朝着 “山东龙头，全国一流，世界影响”的目标迈进，近年来不断适应形势、转变观念、探寻新的办学模式，坚持特色办学、融合办学、联合办学及开放办学，形成了“基础专业+骨干专业+特色专业”的专业体系。其中，对于与国内外高校的联合办学，我们希望能够多角度、全方位地开展工作，除了建立生源基地、为教师学生提供实习、实践及采风基地之外，还希望可以定期组织研学活动，让学生零距离地感受大学、大师以及艺术殿堂的浓厚氛围。
研讨会期间，盛利教授向我们介绍了上海音乐学院的总体情况，作为国内知名的高等音乐学府、现代专业音乐教育的奠基者和孵化器、国家首批“双一流”建设高校和中国音乐教育的杰出代表，上音在海内外均享有盛誉，被誉为“音乐家的摇篮”。多年来坚持以“办一流音乐教育，创国际先进水平”为目标，坚守优良传统、坚实改革发展。正是这样卓越的理念和文化吸引了全国各地音乐专业的莘莘学子，我校毕业生中每年都有被上音录取的佼佼者。
下午，两位教授分别就《贝多芬钢琴奏鸣曲的创作与演奏》和《如何高效练琴》主题面向我校器乐演奏专业的部分学生及家长进行了精彩的讲座，以极为专业的角度真诚分享了科学、规范的演奏技能训练要求和诀窍，令在场的师生及家长对音乐的认识有了极大提升，为钢琴及提琴演奏特有的艺术魅力所鼓舞，更为两位教授精道的讲授、渊博的学识和优秀师者情操所鼓舞。
作为音乐学资深研究学者，邹彦教授从甄别乐谱版本、如何精准看谱等最基本的步骤开始，就如何克服下意识分句、如何融入情感的力量增加演奏的冲劲等细节问题对现场学生进行指导，他指出，对作品形成时代、作者思想情感甚至创作所用的乐器特点等都要有充分的了解，这是完美演奏作品所必备的基本素养。对于贝多芬的作品，我们更需要用心感受他精准的音乐记号，邹教授通过分析两位学生现场演奏的作品，带领我们领略了音符与旋律间诸如寻觅、期待、寂寥及兴奋等诸多情感表达，他鼓励孩子们要从探究音乐理论的高度要求自己，养成宏观思考的习惯，注重作品整体构思及序进的逻辑感，了解作者、作品的同时叩问自己的心灵，能够弹出自己的想法。勤学善练之余，像读小说一样读懂乐谱并加大阅读量，丰富内心也提升领悟力。
盛利教授以中提琴演奏为例与我们分享了高效练琴的秘籍，并且通过我校六名提琴专业学生的现场指导实践对其观点进行了验证，不得不说，大师的点拨令学生的演奏在倏忽间神采尽显，现场不时爆发出热烈的掌声和由衷的赞叹声。面对“每天该练几个小时？”的问题，盛教授向大家推荐了“精练”和“泛练”相结合并定期互换的做法，前者要求逐字逐音，就像在放大镜下看音符那样，毫厘不失；后者类比试奏，感受作品柔和抑或刚毅即可，这样会使我们短时间内熟悉大量的作品，但这并不意味着我们要去急切地攀比进度，相反用安静的心灵、清醒的头脑加上时间的打磨，注重律动和节奏的结合才是我们要努力把握的真谛。在教授的指导下，库朗特舞曲和小步舞曲得到完美演绎，聆听者仿佛看到了五彩的裙裾轻舞飞扬，美轮美奂。
正如两位教授所言，器乐的演奏是头脑和肌肉的记忆，更是借助音乐这门语言对情感的表达，了解引发热爱，热爱促进探究，今日的苦定会带来明朝的甜，音乐在流动不曾停歇正如人类对于美好的追求不曾止步，愿艺校的学子不忘初衷，心怀梦想、踏实前行。讲座结束，我们怀着不舍的心情挥别，感恩他们毫无保留的谆谆教诲，难忘他们儒雅谈吐、学者风范，让我们期待再次相聚青岛艺校大师课。