目  录

目  录 ......................................................................2

一、培养目标和规格........................................................... 3

1.培养目标............................................................... 3

2.培养规格............................................................... 3

二、专业人才培养模式、核心课程............................................... 3

1．专业人才培养模式...................................................... 3

2.专业核心课程简介....................................................... 3

三、课时时段与学分安排....................................................... 5

四、专业办学条件和教学建议................................................... 6

1．专业教学团队.......................................................... 6

2．校内教学设施.......................................................... 7

3．校外实训条件（含校企合作情况）........................................ 8

4．教材及图书、数字化（网络）资料等学习资源.............................. 8

5.考核方式与合格标准..................................................... 8

五、毕业条件................................................................. 8

1．学分要求.............................................................. 8

2．体质健康测试达标...................................................... 8

3．德育合格.............................................................. 8

附：各主干专业课程教学方案

《钢琴》教学方案............................................................ 10

《声乐》教学方案............................................................ 14

《器乐演奏》教学方案........................................................ 17

《乐理》教学方案............................................................ 21

《视唱练耳》教学方案........................................................ 24

《音乐欣赏》教学方案........................................................ 28

音乐专业人才培养方案

【专业名称】音乐专业

【专业代码】140800

【学    制】3年

【招生对象】初中毕业生

一、培养目标和规格

1.培养目标

我校音乐专业是全国文化艺术职业教育教学指导委员会委员单位，山东省教学改革示范专业，青岛市首批骨干专业，青岛市音乐名师工作室主持人单位。音乐专业培养的学生主要为高等艺术院校输送生源，同时为各文化产业集团、专业文艺团体和企事业单位从事艺术表演、群众文艺、钢琴调律及相关工作培养专业人才。毕业生除升入高一级对口专业院校外，均在各文化产业集团、企事业单位、大型琴行就业。

2.培养规格

（1）素质要求

①热爱祖国，拥护中国共产党的领导；

②具有健康的体魄，美好的心灵和健康的人生观、世界观；

③具有一定的音乐修养，热爱音乐，具备音乐学习需要的各项素质；

（2）知识和能力要求

①掌握基础乐理知识，具备对音乐作品的理解、分析和自学能力；

②掌握视唱练耳的基本知识与技能，具备对音乐的感知、听辨记忆和视谱视唱能力；

③掌握钢琴演奏的知识与技能，具备演奏各类型钢琴作品的能力；

③器乐专业同学掌握器乐演奏的知识与技能，具备演奏各类型器乐作品的能力；

④掌握声乐演唱的知识与技能，具备声乐演唱以及声乐教学能力；

⑤掌握和了解各个时期代表性音乐家以及经典作品，具备音乐鉴赏能力和审美能力。

二、专业人才培养模式、核心课程

1.专业人才培养模式

在我国的教育模式中，艺术教育是向学生实施审美教育的主要途径，音乐教育是促进学生全面发展的重要手段。近年来，在青岛市委市政府大力发展文化产业，打造我市“帆船之都”、“音乐之岛”、“影视之城”、“时尚之滨”文化品牌的大背景下，艺术人才有了更为广阔的发展空间。我校的音乐专业培养的相关人才，除为高等艺术院校输送专业艺术人才外，还需要满足各级各类演出活动、舞台设计等多方面的需求。

本专业的培养目标主要是为高等艺术院校输送生源，同时为各文化产业集团、专业文艺团体和企事业单位从事艺术表演、群众文艺、钢琴调律及相关工作培养专业人才。围绕这一教育目标，结合音乐教育的发展趋势，人才培养模式具体定义为：

⑴实行三年制的人才培养模式，人才培养成系统、成体系，目标明确。

⑵重视基础音乐能力的培养，根据学生特点合理设置课程，做到所学知识技能与实践紧密结合。

2.专业核心课程简介

音乐专业三年制普（职）专文化课执行高中文科课程计划，专业课除开设声乐、钢琴、器乐、乐理、视唱练耳、音乐欣赏等必修课程外，还选修形体、钢琴调律、合奏、合唱等课程。

表1  核心课程简介

三、课程时段与学分安排

 说明：音乐专业分为音乐教育、声乐表演、器乐演奏方向，音乐教育、声乐表演不开设器乐课，器乐演奏专业钢琴课只在第一学年普修。

四、专业办学条件和教学建议

  1．专业教学团队

                                表2   专业教学团队

2．校内教学设施

表3      校内专业实训基地配置表

 3．校外实训条件（含校企合作情况）

利用学校的实训设备，按照教学计划进行专业实训。此外，通过社团、排练、演出等多种形式专业实践。积极参与社会演出、公益活动。与企业建立的校企合作实训基地12个，分别是：同安路街道办事处、辽宁路街道办事处、敦化路街道办事处、市北区文化局、市南区文化馆、青岛市市北区育圣幼儿园、青岛市声达文化传媒有限公司、青岛新凯达置业有限公司、启祥艺术培训学校、安琪儿艺术培训学校、正一琴行艺术学校、海韵琴行艺术学校等。

4．教材及图书、数字化（网络）资料等学习资源

目前拥有专业技能实训室22间，声乐教室5个，学生琴房106个，数码琴房2个，多功能厅1个以及MIDI专业录音棚及相关器材、校内综合实训厅（实验剧场）、形体实训室、微格教学实训室等。并拥有一个可容纳800名观众的实训舞台，为“学教做一体化”和学生舞台实践提供了条件，并拥有图书117.4944万册。

5．考核方式与合格标准

乐理、音乐欣赏理论类课程考核方式为是笔试闭卷，时间：60分钟。 课程考试内容：覆盖上述授课的全部内容，其中：基础知识占50% ；综合知识35%；提升性知识占15% 。课程成绩评分办法：百分制计算，平时成绩占总成绩的50％；期中考试占总成绩的20％，期末考试占总成绩的30％。

声乐、钢琴、器乐等主修技能课程考核以现场考核、集体评分的形式进行，根据教学进度完成指定音乐作品（歌曲或乐曲）。百分制计算，平时成绩占总成绩的50％；期末考试占总成绩的50％。

  五、毕业条件

1．学分要求

学生修满180学分方算合格。

2.体质健康测试达标。

体质健康测试达标成绩在50分以上（含50分）。按照 《国家学生体质健康标准（2014年修订）》测试的成绩达不到50分者按结业或肄业处理。符合免测条件、按规定提交免测申请并获得批准者不受本条毕业资格的限制。

3．德育合格

德育标准如下：

（1）思政治思想：

 ①参加学校、班级组织的一切政治教育活动， 提高思想觉悟。

 ②要求进步，积极靠拢党、团组织，勇于开展批评和自我批评，主持正义。

（2）道德品质

 ①遵守校内外规章制度，讲文明、懂礼貌，尊敬师长， 热爱科学、关心集体，自觉为学校、班级做有益的事。

 ②劳动态度 按规定参加学校、班级安排的劳动，不怕脏，踏实肯干，完成任务。

 ③清洁卫生 积极搞好环境卫生和个人卫生，参加每次清洁扫除，主动完成任务。

（3）学习态度

  ①学习目的明确，胸有大志，努力上进。胜不骄、败不馁，完成学习任务。

  ②刻苦精神，学习态度端正、认真自觉、刻苦努力，按质按量完成作业。

（4）组织纪律

  ①参加学校、班级组织的一切法制纪律教育活动，学法、守法。

  ②遵守《学生守则》《学生日常行为规范》。遵守课堂纪律、遵守考勤制度和请假制度。

（5）服务精神

  ①自觉参加学校、班级的社会性服务，工作任劳任怨，尽职尽责。

  ②乐于助人 关心同学，积极为他人排忧解难。

  ③毕业时没有受过处分，或者处分已经撤销。

附：各主干专业课程教学方案

音乐专业

《钢琴》教学方案

一、课程的性质与任务

（一）本课程的性质

该课程面向三年制音乐专业的学生，属于钢琴技巧课程，它是以传授和学习钢琴弹奏方法的应用性课程，是音乐班学生的专业课。

（二）本课程的任务

本课程是培养未来既有一定钢琴弹奏技能又有艺术素养人才的主要课程。既要为高等艺术院校培养后备军又要面向社会主义市场经济培育具备较高层次音乐职业素养，具有实用与适用型技能性钢琴人才。使其在掌握扎实专业基础理论的前提下，将原有的专业技能水平全面提升，毕业后能够继续深造或适应并满足社会与市场的双重需求,更好的为社会主义经济文化的全面发展而服务。

二、课程的基本要求

第一学年要求学生掌握钢琴弹奏的基本知识，掌握正确的弹奏方法，手指具有一定的活动能力，能正确的读谱，初步掌握力度表情记号。

第二学年的教学重点是提高学生的弹奏技能，使肩、臂、肘腕各部位进一步协调，增强手指的跑动能力，加强力度训练，使学生具有较完整弹奏作品的能力。

第三学年在一、二年级学习的基础上，使学生进一步提高手指跑动、弹奏较复杂节奏的弹奏能力及把握乐曲风格的能力、乐曲音乐形象的表现能力。

三、课程内容

（一）课程主要内容

本课程学习两年半时间，每周两课时。主要通过练习曲和乐曲的学习，使学生掌握弹奏钢琴的基本方法以及正确理解表达音乐的手法。

一年级 第一学期：

一年级第一学期新生入校，大多数同学没有钢琴基础，钢琴教学须从零开始。本学期的教学主要是固定手位简单练习曲的具有简单旋律线条的小乐曲。通过教学，使学生熟读五线谱，掌握基本的弹奏方法，手指具有一定的跑动能力。

一年级 第二学期：

学生经过一学期的学习，已经掌握了基本的弹奏方法，具备一定的弹奏能力，本学期的练习曲主要是一些特殊节奏的练习，如：三连音、半音阶等，乐曲部分结合练习曲技术方面的特点选择具有一定的结构并风格迥异的作品，要通过进一步的练习，增加学生手指的跑动能力，培养学生的音乐感受力及表现力。

二年级 第一学期：

通过一年的学习，学生们已基本掌握了正确的弹奏方法、确立了正确的声音概念，视谱能力也有所提高。这学期，练习曲主要为流畅性练习曲，要求学生提高手指的跑动速度，乐曲方面加入了复调乐曲以锻炼学生双手的独立性。通过教学，在巩固弹奏方法的基础上，培养学生的手指独立性及控制声音的能力，让学生学会运用谱子上的力度和速度记号帮助自己表现音乐。

二年级 第二学期：

第二学期在第一学期的基础上，开阔学生的作品视野，乐曲开始选择具有完整结构的小奏鸣曲，为学生把握大型作品的能力做好准备。

三年级 第一学期：

三年级学生已经掌握了基本的弹奏方法，手指具备了一定的弹奏能力和跑动能力。本学期要根据每个学生的特点和个性选择考学曲目，一方面要具备弹奏乐曲的技术能力，另一方面要能够做到正确理解、感受和表现音乐，以达到考学的要求。

（二）教学建议

本课程的重点是基本弹奏方法的掌握及完整流畅弹奏练习曲和乐曲的能力。根据本课程的特点，需要教师在上课时边讲解边示范，并带领学生反复实践练习。针对部分重难点，还需教师采用启发式教学对学生记忆反复启发引导。教师要引导学生多听优秀的示范音乐，多读音乐史相关书籍，以为正确理解和表现音乐。

四、本课程与其他课程的关系

本课程是音乐专业学生必须掌握的一门专业课程。它需要学生在掌握一定的音乐基础理论知识和视唱练耳的基础上进行学习。本课程在专业培养计划中安排在第一至第五学期。

五、教学内容及学时分配

课程总学时： １８０    学时。

 六、考核方式

本课程采取现场考核、集体评价方式，考试内容由音阶琶音及练习曲或自选曲目两部分组成。现场考核成绩占学期成绩的50%，平日成绩占50%。

七、使用教材

《钢琴》 出版社：中国书籍出版社  主编：邹波

校音乐专业

《声乐》教学方案

一、课程的性质与任务

    （一）本课程的性质

声乐课是音乐专业非常重要的一门专业技能课程。

    （二）本课程的任务

使学生掌握基本的声乐知识、科学的发声方法、歌唱技能。培养其丰富的艺术想象力、表现力、判断力。

二、课程的基本要求

1.使学生掌握歌唱的基本知识和技能技巧

2.通过演唱中外不同时期的艺术歌曲及各地民歌，增强演唱不同风格歌曲的能力和艺术表现力。

3.具有演唱一定数量的中外优秀歌曲的能力。

三、课程内容

第一学年

（一）     教学目的、要求

1.掌握正确的歌唱姿势、了解歌唱的发展历史；

2.了解歌唱器官的组成部分及部分（呼吸、发声、共鸣、吐字）和在歌唱中应发挥的作用；

3.初步解决真假声的结合问题，逐步统一歌唱的音色、位置；

4.培养其一定的演唱高音的能力。

（二）歌曲目录

一年级第一学期

必唱曲目：《花非花》《大海啊！故乡》《摇篮曲》《思乡曲》

一年级第二学期

必唱曲目：《故乡的小路》《月之故乡》《高高太子山》《鼓浪屿之波》

一年级拓展曲目（考试演唱拓展曲目的人数不超过10%）

《草原上升起不落的太阳》《百灵鸟》《莫斯科郊外的晚上》《绒花》

第二学年

（一）教学目的、要求

1.加强歌唱的技能训练，使声音在力度及表现力有较大的提高；

2.能用较稳定流畅的气息演唱一般难度的中外艺术歌曲及歌；

3.声音位置、音色较统一，声音秀丽、丰满、圆润；

4.进一步拓宽音域、增强驾驭歌曲的能力。

（二）歌曲目录

二年级第一学期

必唱曲目：《摇篮曲》《我心里不再感到青春火焰燃烧》《桑塔露琪亚》《问》《不要责备我吧妈妈》《为了谁》

二年级第二学期

必唱曲目：《长城永在我心上》《生死相依我苦恋着你》《你们可知道》《我亲爱的》《江河万古流》《我和我的祖国》

二年级拓展曲目（考试演唱拓展曲目的人数不超过15%）

《草原夜色美》《枉凝眉》《假如你爱我》《多情的土地》

《紫罗兰》《小夜曲》《多么幸福能赞美你》《嘎俄丽泰》

第三学年

（一)教学目的、要求

1.有一定的表现歌曲风格的能力；

2.具有演唱一定数量的中外优秀歌曲的能力；

（二）歌曲目录

本学年音乐专业的学生教师可根据个人情况布置考试曲目

四、教学建议

     理论与实践相结合，多给学生创造一些演出、比赛等实践的机会，在实践中锻炼成长。

五、教学内容及学时分配

课程总学时：    180  学时。

六、考核方式

每学完一首歌进行一次考核，作为平日成绩，期末考试采取现场考核集体打分形式。总评成绩期末占50%，平日成绩占50%。

七、使用教材

《声乐》 出版社：中国书籍出版社  主编：傅丽华

器乐演奏专业

《器乐演奏》教学方案

一、课程的性质与任务

（一）本课程的性质

该课程面向我校三年制器乐演奏专业所开设的专业主修课程。

    （二）本课程的任务

器乐演奏课程在我校该专业培养计划中占据主导地位，是主要课程。该课程宗旨在于帮助学生掌握基本演奏原理的基础之上侧重于演奏技能的训练和练习，获得较好的演奏、表演能力。

二、课程的基本要求

本课程培养具有良好音乐艺术素质的，掌握音乐表演艺术的基本技能和基本理论，能在专业文艺团体及企业文艺团体从事器乐演奏或辅导工作；也为高等艺术院校输送优秀的器乐表演专业的艺术人才。

三、课程内容

  （一）课程主要内容

1．相关乐器介绍

根据学生所主修的不同乐器类别，由专业老师利用实物、文字资料、图片和音像资料等向学生介绍本专业乐器的发展史，乐器的构造及发音特点，同类乐器之间的比较与合作，代表作品及知名演奏家，目前此类乐器的发展情况等相关理论常识

2．基本演奏法

掌握所学乐器的基本演奏法，如键盘乐器的指法、踏板的使用；弓弦乐器的持弓、运弓、定弦、拨奏法；管乐器的口型、气息、运指、吐音的运用；打击乐器的持槌姿势、节奏训练等。

3．演奏技术技能的掌握和提高

①音阶、琶音练习

教师指导学生使用乐器熟练的演奏24个大小调式体系的各调音阶、琶音和民族调式音阶，熟悉调式调性类别，具有分析音乐作品调式调性的能力。

②练习曲

根据学生的不同学情，教师安排学生练习初、中、高等不同级别的练习曲。有目的性的训练学生掌握音乐作品中常见的音型节奏、演奏法、演奏技术等能力。

③音乐作品

器乐演奏课程的学习目的在于使学生根据自身水平熟练的演奏音乐作品，理解音乐并通过乐器很好的表现音乐是师生共同要面对的首要任务。在曲目的安排上讲究由浅入深、从简到繁，求精求细，切忌好高骛远；既重视技术技能的训练又要强调音乐情感的体验和表现；注重传统规范的系统的学习，同时要考虑到时代性和市场化的需求，使学生的演奏得到全面的发展。

   （二）实验、实训、实习内容

艺术实践是培养学生创新精神和创新能力的重要环节，学校应该尽可能多的提供给学生以锻炼和实践的机会，例如经常开展各类演出交流活动，并且在平时的教学工作中，教师也应该注重培养学生健康的心理素质，防止学生一旦面对观众、面对舞台，演奏的效果就会大打折扣，帮助学生对器乐教学中的学习、一直到面对观众的各阶段进行分析，其实大部分的临场过分紧张基本都是因为学生对背谱没有信心、对作品的练习程度没有把握，或者是对于作品有超出自己能力的要求等等原因，分析清楚这些原因之后就能帮助学生树立正确的良好心态，这一点也可以促进学生平时的学习和练习，无论是对于器乐演奏或者是学生今后即将要从事的音乐教学工作来说都是十分有必要的。

此外，在学生平时的练习过程中加入重奏、合奏等形式的训练内容，这样不但活跃了学习气氛，提高了他们对音色的控制能力，对节奏的把握能力，对音准的鉴别能力等，还能够调动学生的练习的积极性和创造力，也可以培养学生之间相互配合与协作的能力，使他们学习到如何在一个乐队中充当一个声部的重要性和联系性，甚至也可以让学生参加指挥的工作。

   （三）教学建议

在新曲的练习过程中，教师应帮助学生对乐曲有一个初步的较为理性的认识，完成个人练习阶段的目标，即：音高、节奏、速度准确，提高视谱能力，增强演奏记忆，而且也可以判断自己的练习正确与否，杜绝盲目练习，提高练习效率。对于乐曲的创作背景和作曲家生平等音乐常识的了解也能帮助学生更加全面的理解乐曲，培养音乐情感。

四、本课程与其他课程的关系

器乐演奏是器乐专业学生的专业主修课程，除了学习乐器演奏技能的同时也应注重学生的音乐素养诸多方面的培养。音乐素养知识指的是音乐的理论知识、视唱练耳、音乐的常识以及与音乐相关的自然科学和人文科学等方面的综合知识。基础乐理、视唱练耳、钢琴基础、音乐欣赏、文艺常识、专业主修、专业自修、合奏、声乐、形体相关课程的开设有助于学生的全面发展。

五、教学内容及学时分配

课程总学时：  180   学时。

六、考核方式

    每学期期末进行考试，以现场考核、集体评价方式进行，根据学生独立演奏音乐作品情况进行百分制评价，占学期成绩的50%，平日成绩占50%，两部分构成本学科成绩。

七、使用教材：

《单簧管基础教程》

出版社: 人民音乐出版社  作者: 尤德义 编著

《萨克斯管演奏实用教程》

出版社：中国青年出版社   作者: 杜银娇 编著

根据学生的不同专业和程度由专业教师自主选择音阶、练习曲、乐曲等相关学习资料。

《全国小提琴演奏考级作品集（第3套）》出版社:人民音乐出版社

《小军鼓考级教程》 出版社:上海音乐出版社

作者：上海市打击乐协会

《社会艺术水平考级长号全国通用教材》 出版社：中国青年出版社

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：长笛》

出版社：中国青年出版社

《全国二胡演奏（业余）考级作品集》 出版社：人民音乐出版社

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：古筝》

出版社：中国青年出版社

音乐专业

《乐理》教学方案

一、课程的性质与任务

（一）本课程的性质

《乐理》是音乐专业一年级学生的必修课程，也是一门重要的专业基础课程。

（二）本课程的任务

该课程是专业培养计划中的主要课程，通过本课程的教学，使学生系统地理解与掌握音乐基础理论，采用集体课授课方式，为学习后继理论课程与其他相关课程以及个人音乐技巧与艺术修养的进一步提高与发展打下牢固的理论基础。

（说明该课程在专业培养计划中的地位与作用，是一般课程还是主要课程；该课程是侧重理论还是重在技能培养，或者两者并重、相互结合。）

二、课程的基本要求

本课程采用理论联系实际，精讲多练、举一反三的教学方法。并注意详略得当、突出难点重点，加强基本技能的训练，以书面作业为主；教学内容在贴近中专音乐教学实际的基础上，适当加大难度，以提高学生的理论水平与认识问题、解决问题的能力。

三、课程内容

（一）课程主要内容

本课程开设时间为一年，每周2学时。教学内容包括音律、记谱法、节奏与节拍、音程、和弦、调式、音乐的速度与力度、装饰音、移调的知识。其中，节奏与节拍、音程、和弦和调式是最为重要的学习内容。

（二）教学建议

1.教学中经常贯彻理论联系实际和“精讲多练”的原则，把理论的讲授和技能的训练结合起来，培养学生解决问题的能力。

2.将本课程与视唱练耳教学密切配合，加强学生综合能力的培养。

3.充分利用电脑多媒体等现代化教学手段及其它一些直观教具。

四、本课程与其他课程的关系

本课程是重要的先修课程，只有掌握了必要的基础理论知识，才能够为本课程的后续课程（视唱练耳、音乐欣赏、和声、专业技能等课程的学习奠定基础。本课程在专业培养计划中安排在第一至第四学期。

五、教学时数分配

   课程总学时：  72    学时。

六、考核方式

本课程在教学计划中被列为考试课，考核方式建议是笔试闭卷，时间：60分钟。

课程考试内容：覆盖上述授课的全部内容。其中：速度、力度、表情术语、装饰音、省略记号、演奏记号等略占20℅ ；调式调性等分析略占15℅；音程、和弦略占20℅；音值组合略占15℅ ；译谱（或移调）略占15℅；调式音阶、半音阶等略占15℅。

课程成绩评分办法：平时成绩占总成绩的50％；期中考试占总成绩的20％，期末考试占总成绩的30％。 

七、使用教材

《乐理》  出版社：中国书籍出版社  主编：傅昱晗

音乐专业

《视唱练耳》教学方案

一、课程的性质与任务

（一）本课程的性质

《视唱练耳》是音乐专业学生的必修课程，也是一门重要的专业基础技能实践课。

（二）本课程的任务

该课程是专业培养计划中的主要课程，侧重理论与技能实际的结合，两者并重。采用分组授课的教学方式，通过对学生进行系统的视唱和听记训练来发展学生的音乐听觉和音乐记忆，积累音乐语汇，培养正确音准、快速视唱和准确听写等技能技巧，理解和掌握音乐基础理论知识。为学习后继理论课程与其他相关课程以及个人音乐技巧与艺术修养的进一步提高与发展打下牢固的基础。

二、课程的基本要求

本课程要求学生在能够熟悉和把握音乐各要素（音高、节奏、力度、音色、调式、调性、节拍、音程、和弦、乐句、终止式、调式感、和声感、多声部思维感、结构感等）的基础上全面提高音乐素质，培养对音乐的感知力、鉴赏力和独特的创造意识。

三、课程内容

（一）课程主要内容

本课程开设时间为二年半，每周2学时。教学内容包括视唱、听觉分析和听音记谱三部分。视唱内容包括单声部、多声部（多声部以二声部为主）及视谱唱词。听觉分析和听音记谱的内容包括基本节拍、节奏、调式、调性、音程、和弦、常用的终止式、和声进行、单声部曲调、简易二声部及综合音乐分析等。练耳的进度应与视唱教学有机配合。

 （二）教学建议

1．严格训练音准节奏，在培养准确的音高感和节奏感的同时，注意培养学生的艺术表现力。

2．根据学生的实际条件，采用首调唱名法、固定唱名法以及无唱名唱法进行视唱与听觉的训练。注意锻炼学生歌曲视唱的技能。

3．采用声势教学和其它有效的训练方法对学习的节奏感进行专门训练。

4．视唱教学方法灵活多样，富于启发性。注意调动学生的学习积极性，采用全体、个别、小组、接替、默、背等多种形式。

5．教学过程中强调多用“听觉”、注意“内在听觉”和“音乐记忆力”的培养。坚持按指挥图式划拍视唱，对乐曲要进行分析（调式、调性、音程难点、结构、风格）。视唱时采用精唱和泛唱相结合的方法。

6．多声部训练采用合唱、重唱与弹唱的方式进行。多声部视唱要求在唱一声部的同时，倾听另一声部。和声性乐曲要注意和声效果和声部层次。复调性乐曲要注意各声部的独立性和协调性。加强弹唱能力的培养以此作为提高学生音乐感悟力的重要手段。

7．听写和听觉分析采用选择、填空、听唱、听写等形式。让学生能分辨不同音高不同节奏不同节拍；掌握音程、和弦的性质、结构；能对音乐作品做简单的听觉分析。音乐记忆的训练主要采用对曲调的听唱；对曲式的听记与背记。

四、本课程与其他课程的关系

本课程是必要的先修课程，只有掌握了基本的视唱练耳基础，才能够为本课程的后续课程声乐、钢琴、器乐演奏等专业技能以及音乐鉴赏能力等方面奠定基础。本课程在专业培养计划中安排在第一至第五学期。

五、教学时数分配

     课程总学时：  180  学时。

六、考核方式

本课程在教学计划中被列为考试课，考核方式是笔试闭卷加口试相结合，笔试时间为45分钟，口试为现场抽签进行技能测试。

课程考试内容：覆盖上述授课的全部内容。其中：口试视唱占70%；笔试听记试卷占30%。

课程成绩评分办法：平时成绩占总成绩的50%；期末考试占总成绩的50%。 

七、使用教材：

《视唱练耳》  出版社：中国书籍出版社  主编：孟圆

音乐专业

《音乐欣赏》教学方案

一、课程的性质与任务

（一）本课程的性质

《音乐欣赏》是音乐专业学生的必修课程，也是一门重要的专业基础理论课程。

（二）本课程的任务

该课程是专业培养计划中的主要课程，通过对中外不同时期、不同流派、不同风格、不同体裁的具有代表性的优秀音乐作品的介绍，使学生对中外音乐文化发展的基本脉络有一个宏观的了解。音乐是听觉的艺术，培养学生用听觉感知、把握音乐音响形式美的能力，用心灵体验、感悟音乐音响意蕴美的能力是本课程的核心任务。

二、课程的基本要求

本课程按音乐艺术的特有规律，由浅入深、循序渐进的进行教学。音响作品的欣赏主要采取标题性、描绘性的作品到非标题、非描绘性的作品，从古到今由中到外，从小型作品到中、大型作品的逻辑顺序展开,在学时允许的情况下，尽量做到教学内容点、线、面的有机统一。教学采用欣赏与讲授相结合的方法，以欣赏为主，结合讲解与作品欣赏相关的音乐表现手法、音乐形式结构等方面的知识，适时地开展课堂的提问与讨论。在多听、多分析、多欣赏的教学活动中，逐步提高学生对音乐的鉴赏和鉴别的能力，为其他相关课程的进一步学习提供有力帮助。

三、课程内容

（一）课程主要内容

音乐欣赏课为学生提供了一个了解音乐名家名作，欣赏大师风范的广阔空间。在帮助学生掌握了一定的听赏知识基础之后更不断了解经典优秀作品，扩展视野，从而提高学生自身音乐素养。

教学内容方面第一学期主要包括音乐的表现手段、曲式、民歌及民族器乐赏析；第二学期西方古典音乐为主，分别介绍了巴洛克、古典主义、浪漫主义时期音乐的特点和名家名作，使学生在音乐鉴赏能力上均有所提高。

（二）教学建议

1.欣赏教学是音乐课普遍采用的一种教学方法

音乐是听觉艺术，音乐教育的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。要培养学生的审美能力，首要条件就是让他们接受美的熏陶，让他们大量接触古今中外优秀的音乐作品，扩大音乐视野，感知广阔的音乐天地。在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣 ,从而培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法是音乐课普遍采用的一种教学方法。 

2. 适当运用直观教学手段帮助提高学生的音乐鉴赏能力

在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。例如，再向学生介绍民族乐器二胡时，教师以真实乐器作为教具进行介绍，甚至请有专业特长的同学现场演奏等，学生通过多种感官的感受和体验，对于这件乐器的相关知识也有了比较深刻的认识。

3. 参与是激发学生兴趣的重要手段

音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，也是欣赏者自己的情感和音乐所表现的情感相互交融的过程，它整合了个体在听觉、视觉、动作、认知和感性等各方面的运作。要让学生获得情感深入体验，必须强调学生的参与性与活动性，在实践中进行认知、参与、强化、反馈、分析评价，使学生对音乐作品的情感有更深层次的感受和理解。

如在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，请班上会拉小提琴的学生演奏《梁祝》的爱情主题，教师钢琴伴奏，其他同学演唱这段优美的主题旋律。通过师生的合作表演及学生尝试性的练习，使学生进一步了解了塑造音乐形象和表达音乐情感的音乐的基本要素，同时为后面完整地欣赏作品，感知作品的音乐形象作好充分的准备。

四、本课程与其他课程的关系

本课程是必要的理论课程，只有通过系统的学习才能掌握了一定的音乐语言、熟悉音乐作品各种表现手法手段等相关的基础知识，通过不断的听与学逐步去拓宽自身的音乐视野，培养良好的对音乐的鉴赏和识别能力，为后期专业技能的提高以及更深的理论知识的学习奠定基础、指明方向。本课程在专业培养计划中安排在第三至第四学期。

五、教学时数分配

     课程总学时： 72  学时。

六、考核方式

本课程在教学计划中被列为考试课，考核方式建议是笔试闭卷，时间：60分钟。

课程考试内容：覆盖上述授课的全部内容。其中：理论知识占35℅ ；作品的赏析、分析略占50℅；鉴别能力及创造能力占15℅。

课程成绩评分办法：平时成绩占总成绩的50％;期末考试占总成绩的50％。

七、使用教材

《音乐欣赏》  出版社: 中国书籍出版社   主编：吴宇红